Martín Deus y Juan Chappa 22/10/2009
[Español debajo]
What is your film about?
It is an intimate and quite crude portrait - in the style of the home-loving videos raised to the web – of the last days of secondary school of two seventeen-year-old boys. They are that kind of friends that share everything and spend all the time together, but the fact of knowing that in a few days the school will be finished and that their lives are inevitably going to take different courses, make feelings intensifying and certain questions start needing answers.
How is it doing in the festival circuit? Has it received any award? Any other merit?
The movie has had an incredible reception till now. In spite of being an ultra independent short, it is taking part in important festivals, such as the Latin Festival of Cinema of Los Angeles or the Mar del Plata Festival, that is a class A festival.
In the gay cinema circuit it is also generating very good critiques - it already was in the Frameline in San Francisco and it will soon take part in the Reeling Festival in Chicago. I think that it is having success because it is an authentic, realistic story, without devices, and many gay people identify themselves in it. It has happened several times that after showing it to friends they ended up by sighing and saying to me "that also happened to me".
Who are the members of the cast and how was your relationship with them?
I always did my previous works with my friends, but for this short I did a casting for the first time. I selected seven boys; I was essaying with them for two and a half months, once a week. It means a disproportionate quantity of time for just fifteen minutes short, but such an intense friendship between two boys, who had spent the whole school time together, was a very important matter for me. We have not been working that much on the script, we especially did improvisations and exercises just to create ties, so that they could know each other, take confidence and reach the same acting tone. It was a really incredible experience for me; it was the first time that I was directing so young boys, with so much energy and inevitably with little experience.
During the rolling I did not have to say anything to them, I believe that I did no more than three or four bearings, I placed them in the set, we did the first essay and the only thing that I regretted was not having filmed it. The performances undoubtedly are what I do more like of the short, even people would be surprised if they knew that in spite of the naturalism that impregnates the short, there was almost no improvisation, the 95 % of the dialogues was written and they were said exactly as they were.
I also contracted a very famous Argentinean actress for a scene, Katja Alemann, a very beautiful woman and who is also an icon of the Buenos Aires “movida” during the 80’s. She gave me a very big happiness accepting to act for free at such an independent project and a privilege to see her acting in the set.
How was the production process?
This short was financed by selling to Canal+ one of my previous short, called La Escala Benzer. We almost provided with 6.000 euro, which allowed us to take some strong decisions, as filming integrally in La Plata - a beautiful city - or finishing the short in 35mm. Nevertheless, it is clear that we had really little money, that it was an absolutely independent project, where all technicians and actors have been working almost for free, we did the preproduction in my house, we using stuff from producers' offices where we regularly work. Producing with little money generally lengthens times, but it also forces you to adapt to the resources that you have - the leases that you can find, the few lights that you can rent, even the public transport to move the technical team - and to be extremely creative with the little resources that you have. I believe that the fact of being an independent production it gave the short a certain mystique shade and ended up by generating a good feeling in the rolling. We were few, we were there because we wanted, and we work for just two days, fifteen or twenty hours per day, with few tools, in real places. I do not believe that it was possible to have made the same short in more industrial conditions.
5. Are you coming to LesGaiCineMad in November to present your film?
Unfortunately, as being a worth exponent of the independent South American production, I will not be able to assist the festival because I could not afford the travel and stay expenses. At the same time, I am already used to them; I am already satisfied even with watching the pictures or reading people comments, emails and blogs. Be present in a projection is a way of showing your face, taking charge of the parenthood of the creature, but actually, as everybody knows, it is not possible to do that much once the movie is already done: what you have is what you will see.
Traducción: Cristina Di Zanni
Screening and more info at http://www.lesgaicinemad.com/peliculas?t=amor-crudo
Information for registered professionals at www.lgbtfilmmarket.com/peliculas
¿De qué trata tu película?
Es un retrato íntimo y bastante en crudo -al estilo de los videos hogareños subidos a la web- de los últimos días de colegio secundario de dos chicos de diecisiete años. Son de ese tipo de amigos que comparten todo y se pasan todo el tiempo juntos, pero el hecho de saber que en pocos días se termina el colegio e inevitablemente sus vidas van a tomar rumbos distintos hace que los sentimientos se intensifiquen y ciertas preguntas empiecen a necesitar respuestas.
¿Cómo está funcionando en festivales? ¿Ha recibido algún premio? ¿Algún
otro mérito destacable?
Hasta ahora ha tenido una acogida increíble, a pesar de ser un corto ultra independiente, está participando en festivales importantes, como ser el Festival Latino de Cine de Los Ángeles o el festival de Mar del Plata, que es un festival clase A.
En el circuito de cine gay también está generando muy buenas críticas -ya estuvo en el Frameline de San Francisco y próximamente participará del Reeling de Chicago-, supongo que porque es una historia bastante auténtica, realista, sin artificios, y con la que mucha gente gay se siente identificada. Me ha pasado varias veces de mostrárselo a amigos y que al final terminen suspirando y diciéndome "a mí también me pasó".
¿Quiénes son los actores y qué tal fue tu relación con ellos durante la
preparación y rodaje de la película?
En mis trabajos anteriores siempre había trabajado con amigos míos, pero para este corto por primera vez hice un casting. Seleccioné siete chicos con los que ensayé durante dos meses y medio, una vez por semana. Una cantidad desproporcionada de tiempo teniendo en cuenta que era un corto de tan sólo quince minutos, pero es que para mí esa amistad tan intensa de varones que han pasado todo el colegio juntos era lo que más me importaba del corto. No trabajamos sobre el guión sino más que nada hicimos improvisaciones y ejercicios como para que se crearan vínculos, para que se conocieran, entraran en confianza y estuvieran todos en el mismo tono actoral. Fue una experiencia realmente increíble para mí, era la primera vez que dirigía a chicos tan jóvenes, con tanta energía e inevitablemente con tan poca experiencia.
Durante el rodaje no les tuve que decir nada, creo que no hice más de tres o cuatro marcaciones, los colocaba en el set, hacíamos el primer ensayo y yo me lamentaba no haberlo filmado. Sin duda son las actuaciones lo que más me gusta del corto, incluso la gente se sorprendería si supiera que a pesar del naturalismo casi documental que impregna el corto, casi no hubo improvisación, que el 95% de los diálogos estaban escritos y se dijeron al pie de la letra.
También convoqué para una escena a una actriz muy famosa en Argentina que se llama Katja Alemann, una mujer muy bella y que además es un ícono de la movida under porteña de los años ´80. Fue una alegría muy grande que ella aceptara trabajar gratis en un proyecto tan independiente y un privilegio verla actuar en el set.
¿Cómo fue el proceso de producción?
Este corto se financió con la venta a Canal + de un corto anterior mío, llamado La Escala Benzer. Contamos con unos 6.000 euros, que nos permitieron algunas decisiones fuertes, como filmar íntegramente en La Plata -una hermosa ciudad a cincuenta kilómetros de La Plata- o terminar el corto en 35mm. Sin embargo, está claro que era realmente muy pero muy poco dinero y que se trató de un proyecto absolutamente independiente, en donde todos los técnicos y actores trabajaron de forma honoraria y la preproducción la hicimos en mi casa o usando de prestado oficinas de productoras en las que trabajamos regularmente. Producir con poco dinero en general alarga mucho los tiempos, pero también lo obliga a uno a adaptarse a los recursos que tiene -las locaciones que consigue, las pocas luces que puede rentar, incluso el transporte público para trasladar al equipo técnico- y a ser extremadamente creativo con lo poco que se tiene. Yo creo que el hecho de que haya sido una producción independiente terminó tiñendo el corto de cierta mística, terminó generando cierto clima en el rodaje. Éramos pocos, estábamos ahí porque queríamos, trabajamos durante dos días, quince o veinte horas por día, con pocos equipos, en locaciones reales. No creo que se hubiera podido hacer el mismo corto en condiciones más industriales.
¿Vienes a LesGaiCineMad en Noviembre para presentarla?
Lamentablemente, como digno exponente de la producción independiente sudamericana que soy, no podré estar presente en el festival por la imposibilidad de cubrir los gastos de traslado y estadía. Igual ya estoy acostumbrado, me contenta ver luego las fotos o leer los comentarios de la gente que luego manda mails o escribe en blogs. Estar presente en una proyección es una forma de dar la cara, de hacerse cargo de la paternidad de la criatura, pero en realidad, como bien todos sabemos, ya no se puede hacer mucho una vez que la película está impresa: lo que quedó es lo que se va a ver.
Proyecciones y más info en http://www.lesgaicinemad.com/peliculas?t=amor-crudo
Información para profesionales registrados: www.lgbtfilmmarket.com/peliculas